Comment la musique est devenue une industrie « visuelle »

Une artiste comme Billie Eilish, découverte à 15 ans en 2016, propose des visuels aussi pointus que sa musique et un style vestimentaire très étudié. Son univers ne se limite pas à la musique. Elle a déjà fait la « une » de quinze numéros de Vogue. Elle est l’archétype d’une époque où l’image, le look, les chorégraphies ont au moins autant d’importance que la musique. La convergence des médias (musique, podcasts, vidéos, cinéma, mode, sport, e-sport…) transforme l’industrie musicale en « industrie visuelle ». Les clips, les captations, le live, les documentaires se multiplient…
Dans ce vaste croisement des expressions et des cultures, l’industrie musicale est obligée de se réinventer. Les genres musicaux, de moins en moins étanches, sont remplacés par des « ambiances » (moods) qui se construisent au gré des playlists éditorialisées par les plates-formes de streaming. Alors qu’en France, 65% des revenus de l’industrie viennent aujourd’hui du streaming, 73% de la musique « streamée » provient des playlists et 63% des « streamers » écoutent des playlists éditorialisées.
Les plateformes (comme Spotify ou Deezer) ont donc le pouvoir de « pousser » tel ou tel artiste. Les playlists deviennent quasiment des marques, si bien qu’être « bien playlisté » peut paraître « plus important que faire la une d’un magazine ».